粤剧《红头巾》宜宾竞逐文华奖，诗意语言重现巾帼史诗

10月10日至11日，第十四届中国艺术节文华奖参评剧目——粤剧《红头巾》在四川宜宾酒都剧场感人上演。演出通过文艺中国、文旅中国、光明网等多家权威平台同步直播，全网近70万人次“云”享盛宴。

这部由广东粤剧院精心打造的原创剧目，由一级导演、中国戏剧梅花奖获得者张曼君执导，一级导演莫非编剧。国家级非遗代表性传承人、一级演员曾小敏（文华表演奖与梅花奖双料得主）携手麦玉清（梅花奖获得者）、文汝清、朱红星、唐思果、翟春燕等粤剧名家组成的“顶流”阵容，以诗意的舞台语言和震撼的女性群像，征服了在场的每一位观众。

粤剧的古朴唱腔与现代舞台美学在川南土地上完美融合。许多观众表示，在看戏过程中数次流泪，为红头巾们苦难而坚韧的人生，为她们眼中从不熄灭的希望之光。

“捱呀捱，命生好丑唔怕捱”，当曾小敏饰演的卢带好唱出这句饱含沧桑的唱词，剧场内陷入寂静，随后响起的掌声穿透了戏里戏外的时空壁垒。这部国内首部华人女性群体劳工史舞台作品，将20世纪30年代广东佛山三水女性远渡南洋、肩挑新加坡城市筋骨的真实历史搬上舞台——从亚洲第一高楼保险大厦到前高等法院，那些红头巾掠过的砖石，都藏着她们“担得一家好团圆”的执念。

剧中没有惊天伟业，只有卢带好、麦阿月们的烟火人生：船底舱里的思乡泪、工地上的互助情、寄钱回家时的笑颜，这些细腻刻画让“红头巾”从历史符号变成了可感可知的鲜活生命。“她们不是遥远的传说，是真正乘风破浪的姐姐！”一位年轻观众在谢幕时说，祖辈口中的劳工故事终于有了具象的模样。

作为岭南文化的载体，《红头巾》的粤剧底色从未褪色。纯正的粤语唱腔裹挟着三江汇流的温润，芦苞胥江祖庙、镬耳屋等三水元素通过写意舞美铺展舞台，让川渝观众虽隔千里，仍能嗅到岭南侨乡的烟火气。

曾小敏的唱腔低回婉转如泣如诉，麦玉清饰演的惠姐泼辣中藏着柔情，文汝清在“水客”一角的演绎中，将传统“唱念做打”的功力展现得淋漓尽致。

传统根基上的创新更让观众耳目一新。“船底舱”的群体舞蹈以现代舞语汇演绎颠簸航程，“建筑工地”的劳作场景融入节律鲜明的肢体表达，尾声处报童的摇滚说唱串联起1945至1953年的历史节点，传统粤味与现代艺术碰撞出奇妙火花。

“不懂粤语也完全能沉浸其中。”来自宜宾学院的李同学坦言，诗意的舞美与澎湃的情感表达，让她读懂了超越语言的艺术力量。

剧中“捱”字背后的坚韧品格，既是三水女儿的生命底色，更是中华民族的精神基因。曾小敏作为三水籍演员，将记忆深处太祖母的“红头巾”故事融入表演，这种血脉相连的情感让角色有了生命温度：“这不是演绎，是对先辈的致敬，更是对文化的传承。”

从30余次易稿到3.0版的诗意升级，从舞台作品到影视IP开发，《红头巾》的常演常新，印证了传统艺术活化的可能。

在宜宾酒都，两场演出座无虚席，谢幕时的掌声久久不息，不少观众迟迟不愿离场。一位祖籍广东的宜宾老人感慨：“听到乡音就备感亲切，这戏唱到了我们心里。”

当最后一幕中，真实“红头巾”的名字在剧场中依次回响，历史无名者被赋予不朽丰碑，此刻的酒都剧场，红巾映照着粤剧的传承之光，更见证着中国故事的强大生命力。如观众所言：“这戏最大的意义是，让我们记住了她们。”

南方+记者 徐子茗

通讯员 林楷虹

（图片由广东粤剧院提供）

【作者】 徐子茗

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